Archivos mensuales: febrero 2014

Cámaras Olympus OMD para trabajo en estudio

Luis Malibrán en taller Escuela Man Ray
Foto tomada entre el público de Luis Malibrán y la modelo Rosa en taller Escuela Man Ray @Socrateson

La cuestión era si las pequeñas cámaras sin espejo están capacitadas para abordar trabajos profesionales como la fotografía de moda en estudio. Y la respuesta es sí. Claro, que el acto en la madrileña Escuela Man Ray estaba patrocinado por Olympus, una de las marcas abanderadas de las micro 4/3 y sus nuevas OMD (la EM5 y sobre todo la EM1). Desde un espíritu crítico habría que matizar que siempre hay trabajos y trabajos, depende de la temática, depende de el soporte en el que van a ser mostradas, pero cada vez queda menos duda de que para algunos encargos, incluso suponen ventajas.

El fotógrafo Luis Malibrán se encargaba de hacer la demostración. No se trataba de hablar de las características técnicas de las máquinas, sino de ejecutar una de sus ideas sirviéndose de una de estas cámaras y la ayuda de la modelo Rosa. Las creaciones de Malibrán, como se encargó de demostrarnos en un pase previo de sus trabajos, siempre quieren ser imaginativas, partir de una idea soñada y tratar de alcanzarla poniendo en práctica sus conocimientos técnicos fotográficos. Por ejemplo, engañando al balance de blancos para que el color de un determinado tejido se acompase con el fondo blanco del plató, aunque luego haya que corregir la temperatura de alguna parte del rostro de la modelo.

Luis Malibrán muestra las tomas con una OMD de Olympus
Luis Malibrán muestra las tomas con una OMD de Olympus

Y Malibrán encontraba ventajas en la cámara Olympus con respecto a su habitual equipo de estudio. Bastante más ligera y dotada de un potente estabilizador de cinco ejes, se sentía cómodo portándola a mano y disparando con apenas luz de flash, incluso dejando que fuera la tenue luz de modelado la única que bañase el rostro de Rosa.
Sustituir el pesado trípode por una cámara ligera trae además un nuevo lenguaje. Por ejemplo si se trata de fotografiar a personajes famosos del mundo de cultura. El sujeto fotografiado no siempre tiene que ser consciente de cuando hemos encontrado una expresión que nos interesa. Muchos famosos suelen tener estudiadas sus poses y las repiten sesión tras sesión. Si un fotógrafo quiere conseguir algo distinto les tiene que pillar en los momentos que descansan de esos gestos programados.
Malibrán también nos habló de eso y de como con algunas superestrellas es casi imposible salirse del guion debido al montaje que las rodea y como, por el contrario, hay otros que quizás son superestrellas porque saben jugar con la cámara acoplándose a las circunstancias o su sola presencia marca las diferencias.
Es de agradecer que Malibrán, ante un nutrido grupo que llenaba el plató de Man Ray, no tuviera ningún recelo en revelar cada uno de sus secretos para los dos pases propuestos. Modestamente creo que esto es porque tiene imaginación suficiente para idear procesos distintos para cada una de sus sesiones y que esto es precisamente lo que le interesa de la fotografía.

Por @Socrateson

Enlaces

Luis Malibrán

Escuela Fotografía Man Ray

 

 

Separación de frecuencias para retratos cotidianos

Separación de frecuencias en retrato
Borrador de comparativa retratos separación de frecuencias con Gimp

Dentro del controvertido mundo del retoque digital quizás haya una técnica que tiene más consideración que otras para suprimir pequeñas imperfecciones en un retrato. Se la conoce como Separación de Frecuencias y ciertamente consigue restar defectos de la piel, de la propia toma fotográfica o incluso pelos u otras texturas no deseadas, sin destruir las texturas originales del personaje retratado.
Como las fotos de arriba que dejé incompletas porque se me acabó la pila del ratón, pero sirven para hacernos una idea de que no se trata de construir una piel de goma, sino de lavar la cara un poco. El que se proponga hacer un retrato profesional debería acudir al maquillaje y la perfección en la iluminación, pero estamos hablando de fotos casuales que vamos a reglar o si se trata de un trabajo serio un toque final para apaciguar un brillo o matar un pelo descolocado. El trabajo de arriba, una foto perdida en una cajonera, es sólo una aproximación. Con esa piel se podría haber ido mucho más allá.
¿Qué nos parece éticamente? Que el retoque ligero siempre se ha realizado en fotografía y que no hay nada de malo es mejorar un maquillaje o retirar un pequeño grano de la persona a la que has fotografiado. Son esas imperfecciones de la piel que no notamos a simple vista, pero sí cuando vemos el rostro en una buena pantalla de ordenador a gran tamaño o en una impresión de calidad.

Tutoriales: separación de frecuencias: Photoshop

Es fácil encontrar tutoriales en español por la red, pero siempre referidos al caro programa Photoshop. Pero también es posible realizar la técnica con el más barato Corel Paintshop Photo Pro o incluso el gratuito Gimp. Es a lo que vamos.

La cosa consiste, por resumir, en conseguir sobre una determinada imagen dos capas, una dedicada a las texturas y otra a los tonos, cuya suma cree otra imagen igual. Hay quien a la capa de texturas le llama alta frecuencia y a la de los tonos, baja frecuencia. Compartimos este vídeo VenusRetoque para verlo rápidamente.

Sólo una aclaración, este tratamiento sirve para cuando la imagen tiene 16 bits, es decir, procede de un tiff. Cuando es un jpg normal de 8 bits, al colocar la capa superior, la de texturas, no utilizaríamos la función invertir y usaríamos los valores de restar, escala 2 y desplazamiento 128.
El siguiente paso sería, en las dos capas creadas, con el pincel corrector o incluso con el tapón de clonar si fuera necesario, ir retirando los defectos del tono de la piel en la capa de colores, o los granos, pelos y similares en la capa superior de texturas. Aquí tenemos un resumen de Edu Gómez.

Para efectuar el retoque en sí cada maestrillo tiene su librillo y utilizan distintas herramientas y en distinto grado, así que los interesados pueden darse una vuelta por internet si quieren profundizar. Eso sí, no caigamos en un retoque excesivo para convertir las pieles en plástico de muñeca o muñecos porque no tiene sentido el trabajo previo de separación de frecuencias.

Separación de frecuencias con Corel PaintShop Photo Pro

Si se trata de otro programa como Corel PaintShop Pro no hay apenas información al respecto. Hemos recurrido a un foro en inglés para ver cómo se las ha apañado un usuario que ha experimentado con el asunto. Los resultados, ya lo adelanto, no son tan buenos como en Photoshop o Gimp, que no le va a la zaga.

Pantallazo tutorial Corel Paintshop Pro
Pantallazo tutorial Corel Paintshop Photo Pro

Foro de Corel

Podemos resumir el método de la siguiente manera.

  • 1. Duplicar la imagen original y a esa segunda capa darle el nombre “color”.
  • 2. Desenfocar la capa color con el filtro Ajustar-Desenfocar-Media para que desaparezcan los defectos en la piel sin destruir los tonos.
  • 3. Copiar esa capa color desenfocada (no duplicar, nos referimos a seleccionar todo, copiar) y pegar como nueva imagen (no tiene que aparecer como una tercera capa, sino como una nueva imagen en otra ventana distinta). Será, por ejemplo, image1 o cualquier otro nombre que seleccione el programa por automáticamente. Desde la barra de herramientas Imagen, la ponemos en Imagen en Negativo.
  • 4. Volvemos a la ventana original y quitamos la visibilidad de la capa color.
  • 5. Vamos a la herramienta Imagen-Aritmética si está el programa en español, o en inglés Image-Arithmetic y aplicamos estos parámetros:
  • 6. Imagen nº 1= capa de fondo original; Imagen nº 2= el nombre que el programa haya dado a la imagen en negativo que abrimos en una segunda ventana; Función = Sumar o Add; Canal o Channel= Todos los canales (all channels); Modificadores = Divisor 1; Bias o Tendencia -128; y seleccionamos Recortar Valores de Color o Clip color values.
  • 7. La imagen resultante aparece en una nueva ventana, debemos seleccionarla, copiarla y pegarla como nueva capa en la ventana original donde está nuestra imagen original. Le damos el nombre de textura y la fusionamos por superposición (overlay).
  • 8. Ya podemos utilizar las herramientas de clonado o maquillaje sobre cada una de los capas superiores.

En mi opinión estas herramientas no son tan útiles para estos propósitos como las de Photoshop o Gimp, pero pueden quitar sobre todo granos y arrugas sin afectar a la tonalidad de la piel. La imagen resultante puede quedar demasiado suave, por lo que habría que experimentar otras formas de difuminarla de forma menos agresiva, quizás con el desenfoque gaussiano.

Separación de frecuencias con Gimp

Pero no hay que desesperar. Con un programa todavía más barato , el grautito y de código abierto Gimp, se pueden conseguir buenos resultados como se demuestra en este vídeo en inglés.

Para facilitar la comprensión, me he molestado en transcribir los pasos:

  • 1. Duplicamos la foto original
  • 2. Desenfoque gaussiano hasta que los puntos desaparezcan, 13×13 por ejemplo en las herramientas Filtro-Difuminar-Desenfoque gaussiano.
  • 3. Renombramos la capa como baja
  • 4. Cambiamos modo de fusión a extraer granulado.
  • 5. Creamos una nueva capa desde la barra de herramientas: Capa-Nuevo a partir de lo visible
  • 6. A esta nueva capa la nombramos alta.
  • 7. Cambiamos la capa baja a fusión normal y la alta a combinar granulado, con lo que tendremos una foto casi idéntica a la original.
  • 8. Ahora utilizamos la herramienta de saneado en la alta para quitar puntos, poros, pelos o cualquier otro elemento de la estructura que nos moleste. En la baja también la podemos utilizar para igualar tonalidades de la piel. Jugar con la opacidad y dureza de la herramienta. El autor recomienda la que tiene forma de tiritas cruzada y sirve para sanear. Hay que variar en la forma de alineación que viene abajo en la caja de herramientas.
  • 9. Si queremos suavizar más el retrato, hacemos una copia de la capa alta, ponemos la fusión de la nueva capa extraer grano, la llamamos suavizar, añadimos una máscara de capa desde copia de escala de grises para restaurar los detalles importantes.
  • 10. Sobre esa máscara de capa pintamos con un pincel color negro pero suave, si es posible 0% dureza, las zonas que queremos que no pierdan detalle, como los ojos, las cejas y pestañas, la punta de la nariz y la boca.
  • 11. Finalmente bajamos la opacidad de la nueva capa a nuestro gusto.

Como hemos visto, la separación de frecuencias o separación de la imagen por capas de textura y tonos, sirve también para enfocar o darles sobreexposición y subexposición a ciertas zonas del retrato, el conocido como Dodge & Burn en inglés.

Por @Socrateson

 

Polisemia en la foto ganadora del World Press Photo.

Foto ganadora World Press Photo 2013
Publicación original http://ngm.nationalgeographic.com/2013/12/out-of-eden/stanmeyer-photography#/02-african-migrants-capturing-cell-signals-670f.jpg

 

Un grupo de emigrantes africanos sosteniendo el teléfono en alto, iluminando con su pantalla encendida la noche azul de la playa de Djibouti. Buscan captar una señal telefónica barata procedente de Somalia que les ponga en contacto de su familia. John Stanmeyer es con esta imagen el fotógrafo ganador del famoso premio World Press Photo 2013 que acaba de ser concedido.
Una foto que nos conecta con lo realidad de lo que está ocurriendo aquí al lado, la de otras vidas que parecen tener poco que ver con la nuestra, pero son las de nuestros vecinos del piso de arriba o del piso de abajo.

La misma imagen para realidades distintas

Lo curioso de esta imagen de fotoperiodismo es que podría haber sido tomada para cualquier campaña publicitara de una compañía telefónica, con esas luces de las pantallas de los móviles que parecen iluminar nuestro camino en la noche. Pero es imagen tiene en realidad un significado muy distinto.
Su impacto en nosotros no es brutal. Nos cuesta trasladarnos hasta hasta aquella situación y ponernos en lugar de esas sombras que buscan cobertura. Pero si lo logramos, si logramos llegar allí, poco a poco nos daremos cuenta de que hay muchas cosas antes de llegar a ese punto y muchas más que vendrás después. Djibouti es sólo una parada en el largo camino de estos emigrantes entre Somalia, Etiopía o Eritrea y otros lugares que tienen mejor cobertura como Europa y Oriente Próximo. Lugares con mejor cobertura, pero será difícil encontrar una señal barata. La serie en la que la foto estaba enmarcada se llama precisamente Out of Eden, Fuera del Paraíso.

Datos biográficos

Stanmeyer, nacido en Estados Unidos, es miembro funddor de la agencia VII  y disparó la foto ganadora para National Geographic. Ha trabajado en los reciente conflictos y guerras de Afganistán, Timor Oriental o la caída de Suharto en Indonesia. El premio está dotado con 10.000 euros.

Enlaces

World Press Photo

Web Stanmeyer

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